前言

近期口碑爆棚，号称进影院要自备纸巾的电影，就是它《寻梦环游记》。实际上大众对迪士尼其讲故事的套路还是心知肚明的：音乐梦想与家庭观念的冲突，让主人公米格离家出走，进入亡灵的世界。在那个色彩缤纷的神奇世界中经历成长和转变，最终获得了家人的理解和帮助，带着祝福照亮了归家的路。但是影片中几次煽情的亲情牌一打出，还是精准的触碰到了国人内心最柔软的地方，赚取了观众的票价和眼泪。

《寻梦》在制作水平上，尤其是美术风格上，确实比之前的迪士尼作品是有进步的，但是影片无论从剧本结构，人物设定，以及价值观的传达上，还是停留在一部比较典型的类型化的家庭温情动画的定位上，甚至在剧作故事的创意部分，还不及《头脑特工队》一半。那么问题来了，到底是什么左右了大众的判断，让一部看似平庸的动画电影，获得了如此之高的口碑？这就跟我们今天要谈的悲喜元素的融合有点关系。

雨果的对照艺术原则

维克多·雨果是法国浪漫主义文学家。

主要代表作有《巴黎圣母院》《悲惨世界》、《九三年》《海上劳工》等。

“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”雨果提出的这个美学原则：对照，就是运用对比的方式，将两种相对立或相矛盾的事物，放在一起进行同时描述。比如，想描写一个善良的好人，就需要设立一个与其相悖的凶恶的坏人。两相比较，用恶人的恶反衬出善良的人更加善良。

但是对照原则，在后续的发展中，渐渐显露出标签化，简单化的特点，似乎非黑即白，非好极坏的极端化处理，会显得作品过于教条和浮夸。因此，将两种对立的方面开始融合的艺术原则，就慢慢在文艺作品中发展出来。其中最为有代表性的，就是悲剧和喜剧元素的融合。而恰恰悲喜元素的融合，在电影《寻梦环游记》中，体现得尤为明显。

首先，故事背景上的悲喜融合

如果影片的故事背景不是设置在“亡灵节”，这一墨西哥文化中本身就将悲喜元素融合在一起的习俗，可能影片的全部设定，都将不复存在了吧。墨西哥人认为“死亡”是对生存的补充，生和死是一起的，是生活的两个方面。所以，在墨西哥的亡灵节这天，人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，意在与死去的亲人一起欢度节日。“亡灵节”的背景设定，已经将死亡装扮上了欢庆的盛装，将主人公米格即将进入的亡灵世界之旅打造成了，与故去家人共度的，彻夜狂欢。亡灵骷髅，不但不是恐怖的象征，反而成为了调侃打趣的重要手段，全片有不下数十处，利用骷髅骨架分解来抖包袱的梗。

这回可真是拿死人来开玩笑啊！！并且所有的骷髅群众都天性纯良，乐于助人。米格在骷髅世界遇到的所有人物都对其关爱有加，百般照顾。如影片的舞美设计师佛里达，与其竞技最终获胜的粉色衣服乐队。这些死人一反传统观念中的恐怖与凶恶，对待一位外来闯入者，如此厚爱，剧中人要是不说，我们都忘了这是亡灵世界了吧，借用剧中反派黑化前，送别米格的祝愿：祝你早点死。（意思是舍不得米格，希望与其早日见面）。诅咒在这里变成了祝愿，悲喜元素因为故事背景，得到了天然而有机的融合。

其次，情节叙述上的悲喜融合

如果按照剧作结构将本片分成三幕，即第一幕铺垫音乐梦想与家庭观念冲突，第二幕亡灵世界历险，第三幕收获亲人祝福回归。每一幕里都是在遵循着悲喜元素融合的原则。

第一幕，米格音乐梦想与家庭观念冲突最为激烈的一次，是米格发现coco一家三口的照片中，有一把同其偶像一模一样的琴，误以为自己同偶像有血亲关系，自己的身体里流淌着伟大的音乐细胞，必像先辈一样，在音乐上成就一番大业。而这也正是家庭里人反对米格搞音乐的直接原因，当年coco的父亲就是痴迷音乐，放弃了自己的家人。为此，家里人，尤其是简单粗暴的奶奶极力反对米格跟音乐有任何牵连，情急之下砸坏了米格的吉他。而没有自己的乐器，米格将错失参加音乐比赛的资格，这对米格无疑是个天大的悲剧，同时，也是米格决定借用偶像的吉他，进而进入亡灵世界收获家人祝福的契机。在此，发现coco父亲照片里面的吉他，与米格的吉他被毁，都同时具备了悲喜两重元素，是两者密不可分的融合在一起的精心设计。

第二幕，亡灵世界历险

米格得不到coco母亲为首的家人的理解，私自逃走去见偶像，结果被coco母亲的守护神（会飞的炫彩美洲狮）追赶。米格发现偶像黑化真相后，与落魄亡灵歌手同被关进水牢，结果发现落魄亡灵歌手其实是coco的父亲，是自己的亲人，与其相认，二人又被寻迹追踪而至的coco母亲和神兽救起。受难的悲剧场面与相认的获救场面融为一处。悲喜交织，悲喜元素一瞬间即刻转化。

第三幕

收获祝福重返人间，米格发现coco已经认不得家人了，也就是她的记忆已经丢失。拯救亡灵世界里coco父亲的任务无法达成。他只好按照亡灵coco父亲的嘱托，将他的歌给coco再唱一遍，谁知，歌声伴着音符让coco跟着哼唱起来，也让其想起了儿时记忆中的父亲。亡灵又被再次记忆，获得了新生。片中，年迈的coco，轻声呼唤爸爸的声音，催泪弹一般，成功收集到了一票观众的泪水。

再次，表现形式上的悲喜融和

音乐歌舞是动画电影必不可少的表现形式。作为以追逐音乐梦想为主题得影片，音乐与歌舞如何使用？成为了判断一部动画电影叙述节奏是否合理的关键环节。

本片在音乐和歌舞形式上一直贯彻着一个主题“狂欢”。从一开始，米格向我们介绍他的音乐偶像，以偶像的现场演出，展现了音乐歌舞济济一堂的现场表演的盛大场面。在众人都如痴如醉地沉迷于偶像的精彩音乐表演时，一个工人的失误，导致了一口大钟直接将偶像当场砸死。喜庆的音乐表演，以音乐家的暴毙悲剧收场。

接着，米格为了获得见到偶像的入场券，要参加亡灵世界的歌手比赛。这可是万众瞩目的重大比赛，各种音乐好手粉墨登场，同场竞技。在流浪亡灵歌手的鼓励和帮助下，二人载歌载舞，颇具表现力地精彩演绎了偶像的代表作品，获得了现场观众的一致好评。正待宣布获胜结果之时，coco母亲一干人等追踪至此，使得二人不得不放弃获胜的机会，逃之夭夭。

后来，米格随粉色衣服乐队，进入偶像的超级party，为了吸引偶像的注意，米格再次弹起吉他，奋力高歌，引来了偶像的赏识。与偶像一起，加入了超级巨星的演艺生活，这里用一整段歌曲，穿插二人合作无间的各种场面，完成米格与偶像合作的夙愿。接着画风一转，流浪亡灵歌手，面见偶像，揭露其阴险狡诈的本质，米格因为知道了偶像杀人的秘密，也被关入了水牢，陷入将会永久被困在亡灵世界的危机。

全片用狂欢式热烈的音乐气氛，铺垫了随时会出现的悲剧危机。用音乐的表现手法，将悲喜元素的融合，以丰富变幻地视听方式，形象直观地展现于观众面前。

最后，情绪渲染上的悲喜融和

片中有一处公认的催泪点，即流浪亡灵歌手，回忆曽给女儿coco写过一首歌，唱给女儿听的场景。这一刻，观众已经了解了父女早已天各一方，人鬼殊途的规定情境，而经历过时间和生死的考验，最终作为父亲一直惦念的，居然是女儿年幼时，听其歌唱的画面。这种爸爸去哪儿般的爱心套路梗，此刻将父爱的温暖之情渲染得淋漓尽致，配合柔和怀旧地镜头，外加一首的确特别动人的歌曲，将全年龄段的女性观众，及部分初为人父的大哥大叔，一并拿下。达到了，曲一出，人已哭的极佳效果。

纵观琳琅满目的荧幕世界，使用悲喜元素融合原则来创作的电影比比皆是。如卓别林的所有电影，无不是笑中有泪，喜中含悲。再比如星爷的《大话西游》，《喜剧之王》。仔细想想那些让你记忆深刻的喜剧电影，是不是在某个方面，使用了悲喜元素融合的原则，令你又哭又笑地同时，顺便让你记住了人物和故事。

总体来说，《寻梦环游记》是一部制作精良的优秀动画电影。尤其是将悲喜元素融合的原则运用到了极致，这可能是让其获得较高评价的主要原因。

最后，以一个看过这部电影的热心观众的短评作为结束：“本以为是《醉乡民谣》，结果是《请回答1988》.”

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