一些作者在写橙光剧本时,经常会像写小说一样写剧本,辛辛苦苦到最后,却总是犯难:为什么我的剧情明明安排得挺好,但读者却经常get不到我想表达的点?为什么我的制作其实还不错,但留不住那些明明对我写的题材很有兴趣的读者?

其实归根到底,这类作者在创作剧本时,仍把写橙光剧本视为了写小说,认为剧本与小说完全一致,却忘了橙光作品本身是一个互动阅读作品,单用小说的写作套路肯定是不太合适的。

本期我们就来探讨一下如何实现从小说到互动作品的思维转变。


一、橙光剧本与小说的区别

在开始创作剧本之前,我们首先应当了解一个要点,即同样是文字作品,但相对于只有文字的小说,互动阅读作品的优势在于增加了画面与声音,能通过类似影像的画面带给读者更直观的感受。
另一方面,小说对部分场景进行详尽的描写,是为了让读者通过文字脑补出画面了解主角身处的环境,从而更好地推动剧情。而橙光剧本则更偏向于影视剧本,即通过角色的对话,配合画面与声音来推进剧情。
既然有画面,那剧本就不应只停留在文字层面,而应该更加考虑到读者的视觉感受。
事实上,随着社会节奏日益加快,哪怕是小说也开始为了剧情的紧凑删除长段的场景描写,改用事件与人物的对话来更好地推进剧情。
所以在创作剧本时,更应该注意到这一点,在剧本中剔除掉小说式的冗长的描写部分,让画面和背景音乐作为辅助来完善剧情。

举个例子:

一段小说场景描写:

“北国的冬,一片白色的苍茫,高山覆雪,长河冰封,垂柳凝霜,青松染白。松花江江水断流,凝结成冰,晶莹剔透的江面,映着冬日的暖阳,熠熠生辉,夺目无比。松花江畔,一座孤山高耸,形如磨盘,是曰磨盘山。磨盘山横卧南北,双峰对峙,南侧长山蜿蜒崎岖,而北侧尖山较南侧更为突兀险峻,山尖高耸入云,令人望而生畏。磨盘山峰奇崖峭,山腰野松林立,树挂凝结,远远望去,尽是刺眼的银装素裹。”

如果直接粘贴到橙光剧本里,以每个对话框容纳50字为例,这段描写需要放足足四页,让读者点击三次。
但其实这些内容,完全可以结合剧情把描写精简到一句,配合一张图搞定,如下图。

图片出自作者@清评小公子

这时我们可以选择不断放大的画面,模拟影视剧的拉伸镜头,让读者直观地了解到场景。而当读者点击画面继续时,主角的直接切入能让剧情更加紧凑。

二、如何充分利用橙光剧本进行角色的塑造

橙光的剧本,本质上是类似影视剧本,主要通过人物的对话配合图像推进剧情。这也就意味着,所谓的描写,包括但不仅限于场景、心理、旁白,都是作为对话的陪衬与辅佐存在。
就像电视剧中,你看的是故事的发展与推进,看的是角色与角色之间的互动,主角在抒发感慨时可能会出现一些内心独白,但这独白一定是短暂的一小段,而不可能是长篇累牍的叙述。
橙光剧本也同理,一个好的剧本,是通过合理的安排对话构成紧凑的剧情,而不会存在过度的描述性语言

1、CG或者打光伪CG,可以打造出合适人物特写,用来强调剧情。

图片出自于@清评小公子作品

无需反复叙述人物的孤寂与绝望,因为画面已经表现出来了。在这时,你反而可以简单提一笔今天的风是如此凛冽,达成烘托角色的目的。

2、特殊的场景,可以通过适当的画面处理来体现剧情。

当你想表达主角的踟蹰不前,通过文字直接表达主角的犹豫会显得张力不足,但一张合适的图,就可以让读者直观地感受到这一点。此时你不用再运用大量篇幅描述他的心理,因为读者已经看见了他的表情,这时你就可以继续让人物对话推进剧情,从而使得剧情衔接更加紧凑。

图片出自于作品《八八六十四》

如图,在作品《八八六十四》中,主角在面对心魔时显得有些软弱。作者通过简单修图实现了这种表现手法,主角踌躇不前的面部表情佐以后面重影叠图的设计表现出主角正在受心魔的困扰。

三、作品人称的的选择

一个好的剧本,合适的人称选择很重要。
第一人称“我”,通篇需要以主角视觉展开,所有的事件都是主角亲眼目睹,叙述表达更为直接,更容易让读者有一种真实感。
第二人称的“你”,其实是读者第一人称+作者第三人称的综合,在保留主角视角的前提下,同时将其他地方的事、其他角色心理活动展现给读者。
第三人称常见于小说和多主角影视剧,读者全程处于上帝视角,能更好地了解剧情的发展。

橙光剧本使用第二人称居多。目前,一些主角成长升级、逆袭等题材小说虽然是以第三人称描写,但其实也可以归为橙光剧本中的第二人称。既可以融合第一人称的代入感,又没有完全舍弃第三人称的上帝视角,叙事会更加全面。

一个简单的例子(运用不同人称所展现出的不同写法)

第一人称:这天也太冷了,地面都结冰了……哎,好疼,早知道就穿双防滑鞋。
第二人称:天气很冷,地面结冰了,你路过时摔倒了:“哎,好疼,早知道就穿双防滑鞋。”此时反派路过看见,暗自嘲笑你。
第三人称:天气很冷,地面结冰了。主角路过时摔倒了,感叹应该穿双防滑鞋。此时路过的反派看见,暗自嘲笑。


解析

(1)使用第三人称叙述相当于从旁观者的角度展开叙述,这会让读者了解完整的前因后果。而第一人称固定在主角视角,旨在让读者了解主角当下的心态,其余所有不在主角视线、认知范围内的人、事、物,在主角不知情的情况下也不应透露给读者。

(2)通常情况下,第一人称会通过后续的剧情推进,例如反派自己提及或路人提及,才让主角知道反派曾经因为自己摔倒嘲笑自己。这样安排的好处在于不会破坏作者埋下的伏笔,能给剧情提供足够的张力,让读者更有代入感

(3)而橙光的第二人称,仔细看就能发现,是第三人称+第一人称的结合。作者会通过第三人称交待背景和其他角色的反应,但在切到主角时仍然会使用主角的视角。在同等前提下,第二人称的代入感必然是不如第一人称的,但通过对其他角色旁敲侧击的描写,却能帮助读者更好地理解剧情。


注意事项:

三种人称的选择各有各的好处,使用的关键,在于不要混淆。如果在写橙光剧本的过程中,在第一、二、三人称之间反复横跳,会打乱读者的认知,并且破坏掉人称本身的优势,读者会有:我到底扮演的是谁、主角跟这个角色到底是什么样的关系等诸多疑惑。

如需要一个途径让读者知晓故事整体发展或者背后不为人知的秘密,可以加一个【查看上帝视角】的选项,避免人称混淆的同时还可以让读者充分理解你的故事以及你想表达的内容。

四、用画面让角色变得更有魅力

一部小说,前三章会决定读者是否决定追更。
一部电视剧,第一集十分钟会决定观众是否决定追剧。
橙光也是同样,开场剧情好坏与否,直接决定读者是否会阅读你的后续剧情。一个好的观感,能大大提升读者停留在作品的时间。

前文我们已经说过,橙光剧本之于小说的优势在于有画面和声音,那么,如何充分利用这一优势,便成为了作者创作剧本时应当考虑的要素。

一个最简单的原则,假如你有一个特别好看的绝美立绘,请务必尽早让这个角色出场,最好配上一张美奂绝伦的打光。如果这个绝美的立绘是你主人公的攻略对象,请让TA出现在你的表白卡里,让读者光看TA的脸就想点进你的作品。

动图出自于油炸小虾作品《我有霸总光环》

以油炸小虾的作品《我有霸总光环》为例,绝美的立绘正好是故事的主人公,前五百字内便让读者看到了她的精彩出场,配有打光+特效的华丽画面相当于给作品增加了吸引读者往后继续观看的神奇buff。
网络段子手们开玩笑的时候,总喜欢说某人自带BGM出场,这就像电视剧的大主角,第一次出场的亮相通常都是足够惊艳,足够吸引人眼球的。
所以我们在写剧本的时候,也应该注意到这一点,让主角的出场足够出众,我们必须突显出他/她是主角,突显
他/她与其他平平无奇的NPC截然不同。

五、最后补充

小说、影视剧、互动作品,每一种体裁都有各自的优点。
就如八股文可以“一鞭一条痕,一掴一掌血”,也可以冗长无趣又臭又长,如何利用好体裁的优势,传递自己想要表达的内容,让读者观众了解到自己想要表达的内容,这才是作者应当学习的。
就橙光来说,充分利用好画面为自己的作品增光添彩,抛开不必要的描述加强作品的叙事节奏,利用合适的配乐烘托气氛,给读者一个更好的阅读体验,这些正是作者在创作剧本时,最应当考虑的点。
尤其是一些习惯了写小说的作者,更应当准确地判别好小说与橙光的剧本区别,剔除掉不适合橙光的部分,在保留小说精华的前提下,用画面让自己的剧本更加精彩。

感谢作者@清评小公子为我们倾情撰写提供了此篇教程。


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