互动作品相较传统小说而言,不需要通过文字去脑补现在主角在哪里、做什么,它通过音画的呈现,让人可以直观、便捷、快速、准确地身临其境,感知人物心情,融入阅读环境。

互动作品有立绘背景等画面作辅,还有关键情景下适配的BGM加深环境效果,外设已经准备完毕,需要多丰富的便是文字的展示。那么如何通过描写和台词来准确的表达作品中人物的情绪呐?让我们来看看本期的提升刊吧~


一、关于台词

台词一般包括对白、独白和旁白。
在作品中,台词与人物、剧情三者并存,台词根据人物剧情敲定,人物剧情需要台词的辅助。
可见台词用来表现人物形象的一大利器,有趣的、贴合人设的台词,不仅能为所塑造的人物加分,还能使读者与角色的情绪共情,让人物所在的剧情更深入人心。

1.常见的台词设定

①剧情中对白

对白是指人物之间的对话。在互动作品中,角色A与角色B的交流可谓是塑造人物形象的直接方式,言行可见人心,对白让人物情绪直观体现。

②人物的独白

独白,是角色独自说出的台词,是将人物的内心感情和思想直接倾诉给读者的一种艺术手段,多以心理描写的方式呈现,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
在独白时,作者们会根据自己表达方式的不同(第一人称、第二人称、第三人称)来安排角色的描写,侧重于突出人物心情,加深与读者共情的效果。

③旁白

旁白,由画面外的人声对情节或人物加以叙述、抒情或议论,以传递更丰富的信息,表达特定的情感,启发读者思考。

2.描写、台词的功能

①多方位展现角色性格,实现角色包装。

角色的产生需要无数道雕刻,不同的描写和台词将角色立体化。角色在每个状态下所说的每句台词,都是在向众人展现Ta的各个方面,如同一棵树苗在不断开花结果,每一颗果实都是不一样的。

这时候找准角色状态非常重要,如一个角色是白切黑类型,那么作者在Ta白时期或者黑时期拿捏好台词的转变,可让读者充分体现这个角色情绪的反差。

以《诚不我欺也》的人物之一赵从宣举个例子。


他是个典型的内心矛盾里外不一的人,图上是他的‘表’:疯癫狂妄,狂傲嚣张。

上文展示的多方位为:顾伯觉得赵从宣不寻常、众人觉得赵从宣有忤皇风、赵从宣本人觉得无所畏惧。

一开始用多个角度强调他的张狂,目的就是让人对他印象深刻,想要大家觉得这个被夺了位不受宠的小王爷,在压迫之下疯是理所应当的,从而实现赵从宣外表的包装。


②深入角色内心世界。

描写与台词是个人情绪乃至性格的展现。比如一个胆小懦弱的角色,在语言描写方面可能会较他人更少着墨,给读者留下了不被欣赏的印象,但如果此时对Ta采用心理描写——“我每天都在盼望着强大”,不仅会使角色多了层反转效果与多面性,还能使读者更深入了解角色的内心世界。

③让读者与角色建立认同感。

要让角色深入人心,做到让读者‘认同’角色很重要。认同可以是认同某句发言、某次的行为、本人的品德等。此时角色所说的话或者Ta的心理描写便起了关键作用,二者都算是直接将人物剖析开来给读者看的方式,你可以看出人物的三观,清晰地分辨人物好坏,是否有可值得喜欢的特点,甚至从他们的言行中找到适合自己的方向,与之共情。


以《尔时任空寂》举个例子。


上文所描写的是一女子焦急之中求助于主人公萧寂,人在危急时分理智与理性会急剧下降,才有了文中这一幕对话。

要让玩家与角色建立认同感,角色的台词一定要是符合人世规矩道理带有道德哲理的。

长辈从小教育我们不要随意和陌生人说话,不要给陌生人开门。同样,在作品里,偶尔出现一个这样讲述道理的小剧情,也会赋予作品生活意义感,使玩家更加认可这个角色的话乃至他的三观。

④推进故事整体走向。

有时候一两句台词描写便能作为转场,加快故事的下一个进程。
举个例子:
他在心里暗暗地想:以后走着瞧。(接下一个场景)
他挥了挥手:“我们明天见”。(接下一个场景)

⑤埋伏笔。

故事由一个个明线暗线构成,伏笔是吸引读者继续观看的关键。运用恰当的语言描写,如两个人的对话,或是运用环境描写暗示故事的发生地等,都可以为日后的剧情埋下伏笔。

二、台词描写安排要点

1.标点符号的安排

标点符号对于人物的情绪起关键作用,良好的断句方便读者阅读,符号的正确使用加深台词的语感。

例如角色悲怆时,所说台词的结尾可以是感叹号,或是省略号,给人一种声嘶力竭或是苦不堪言的酸楚,相较于平静的句号,更能使读者沉浸于角色当时的心情。
但如果通篇都是省略号,会让读者有一种台词过于‘藕断丝连’的繁重感,台词与台词的切换不够连贯。
通篇都是感叹号,或许会让角色给人一种‘易怒易燃易爆炸’和‘喜怒无常’的形象。
所以合理安排标点符号,会使台词简洁易懂,更贴合人物情绪,更易让读者看懂这个角色的心情。


以《尔时任空寂》举个例子。


上文所描写的是一幕‘心血毁于一旦、大厦崩塌于眼前’的回忆杀,此处关键词‘战死、哭、不屈不甘、噩梦’,可见是一个悲剧。

为渲染剧情之悲,此处也用到了多类标点符号。

破折号使上下行文更加紧凑,让角色有身临其境的紧张感;冒号引出后文的歌声,突出歌声之悲,二来歌声的省略号更添间断感、怅然感。

符号用得恰当,可使悲更悲,喜更喜。

2.跟随人物代入式描写

描写和台词要贴合人物当时的情绪,如何掌握情绪?作者需要自己先一步做到代入。
代入写作,就是把自己想象成剧中的人物,自己跟自己来对话,让自己‘鲜活的情绪’去感染加深角色‘扁平的情绪’。
如角色即将面临一场大战,那么写作之前,我们需要反复思考角色临战前的心情到底是如何的?是紧张怯懦,还是不惧强敌、心信战必胜?拿稳了角色心情,然后再去揣摩,在这个心情下的角色会说什么做什么,该如何去描写Ta的一言一行,从而使角色的情感和行为更加真实。

3.台词描写不宜太少或过多

在阅读或创作中,我们常有两种心理:一是某段剧情就这样结束了,意犹未尽,二是某段剧情看着太累了,让人疲惫。可见,适宜的描写和台词是加深角色情绪的关键,但过多会导致‘情绪过于旺盛’,加快读者阅读疲劳,过少会导致‘情绪不够丰满’,读者还没沉浸这段剧情,剧情便已结束。
针对这两点,我们需要杜绝大段无效台词的堆砌,啰嗦的描写让情节展现过于累赘,部分描写不仅会喧宾夺主,还会使观众本来集中的注意力分散,无法准确与角色共情。在文字游戏的创作中,短小精悍为上策,合适地让文字精简,让对话框不被一直填满,或许能更方便读者阅读。可过于精简也会造成问题,一段故事如果没有足够的情节铺垫和感情冲击,就会使人物变得苍白不好看,你不知道他为什么开心,也不知道他为什么难过,在不知道中开始,在不知道中结束。
综上可见,台词描写不宜太少或过多,根据你所写的环境,人物,来寻找恰当的转折,让人物立体,说的每一句话都不是废话,而是代表Ta情绪的象征。

4.谨遵真实性原则

创作是思维思想的呈现,我们通过创作不同的人物来反映不同的人生,通过虚拟人物的喜怒哀乐一言一行来反映真实的人性和人际关系、真实的社会问题、真实的人类情绪。如在古代作品中穿插现代的东西,都会使读者产生‘出戏’的感觉。所以古人对话的方式,多从古籍中获得资料,写现代就多从生活中吸收对白的时代感资料。之前看到一句话说:创作是与读者近距离交流体验不同生活的一种方式,但创作一旦与人类真实生活无关,作品也就毫无意义。

三、常见误区及规避技巧

1、拒绝全篇旁白式、说教式输出人物情绪

扁平的描写使角色情绪也变得扁平,会让读者毫无捕捉角色情绪变化的体验。
如:A说你看男主竟然生气了哎!
对此,我们需要自然地用台词去展示主角情绪的变化,将台词合理地融入进人物当时情绪。

2、拒绝莫名其妙、无意义的大段落台词、以及描写

如:我今天吃的早餐非常丰富,三个包子一杯豆浆两根油条,我吃得非常饱,明天要参加语文考试。
以上,可以看出有点记流水账的意思。吃早餐描写过于细节,让一段话太过复杂沉重,二来吃早餐与参加考试并没有直接关系,这段话可以说是又莫名其妙又非常没有意义。
对此,我们需要减少这样的描写,让玩家看着不累,理解不难,轻松知道剧情的衔接。

3、拒绝台词描写不看对象,不看处境,不分角色情绪

以上都是字面意思,假如A的台词极其不贴合人设,那难免发生OOC的情况。在悲剧时说喜剧话,难免使玩家出戏。
对此,我们需要代入角色,体会他们当时的心情,正确安排该怎么说该怎么做,不要让角色的言行无意义且不合理。


四、结语

当然,提升靠四多:多看,多听,多写,多思考。

做到四多,今天就永远比昨天好,明天就永远胜过今天。


感谢作者@呦呦白鹿为我们倾情撰写了此篇教程。



作者简介:呦呦白鹿,橙光签约作者。

擅长风格:擅长风格:玄幻古风,甜虐兼备,紧张烧脑

代表作:《尔时任空寂》《诚不我欺也》
个性简介:做人最好像螺狮粉,不是所有人都喜欢,但是喜欢的人都很上头



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