卷首语

传统观念认为,阴阳,代表一切事物的最基本对立关系。它是自然界的客观规律,是万物运动变化的本源,是人类认识事物的基本法则。阴阳的概念源自古代中国人民的自然观,古人观察到自然界中各种对立又相联的大自然现象,如天地、日月、昼夜、寒暑、男女、上下等,便以哲学的思想方式归纳出“阴阳”的概念。

这一次,我们试图兼用中华传统文化的思维方法,来辨析美术作品风格的特性与本质,在既对立又统一的包容性中,重新审视审美品格多样性与文化历史变迁,对于美术创作发展的存在价值与重要意义。

日系绘画注重光影,线条,谓之为阳。

日系绘画风格常表现为“二次元”。 二次元来自于日语的“二次元(にじげん)”,意思是“二维”,在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色,相对地,“三次元(さんじげん)”被用来指代现实中的人物。

二次元绘画更看重设计风格和审美情趣,多用线条,颜色,阴影来展现画面。相对于写实的厚涂风格,二次元则多表现为“平涂”, 即轮廓钩线,色彩平涂。平涂可以理解为颜色只有2层或3层。底色、一重阴影、二重阴影。通过平面上的颜色塑造立体感,但也会用特殊笔刷。另外,现在新兴的绘画风格中,二次元平涂也越来越注重画面整体氛围感,有些图画里会适当的出现厚涂上色技巧,平涂人设造型的结合,即二次元厚涂,从而使二次元的绘画风格更为丰富多样。

目前日系风格已经是一大热门流派,可以说是日本绘画的代表方式了。二次元画面看起来线条流畅,颜色分明,视觉冲击力较大,且在绘制时也容易概括些。一些经典的二次元人物在转为三次元厚涂以后反而不如之前“有感觉”,那便是二次元绘画的独有魅力。

日系绘画作品欣赏:

宫崎骏《魔女宅急便》

宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》

橙光平台上日系风格的作品欣赏

作品出处:画师·枣枣

作品出处:画师·十一

作品出处:画师·robokk

作品出处:画师·robokk

以上几张橙光平台的CG图,较为有代表性地呈现了所谓“二次元”风格,即人物外形设计美观,面部特征有着浓郁的“架空感”,人物外貌与写实的人脸特征截然不同。其夸张地眼部造型以及突出的人体轮廓,都在透露着日系画风的独特之美。

不过为了更好地应用于橙光平台的作品故事性,站上的CG图在原有的绘画基础上要更侧重于“气氛”的渲染,更强调整体空间内光影的交织。

水墨画风,注重意蕴,笔法轻柔,谓之为阴。

水墨画相传始于唐,成于宋,盛于元,明、清以来继续有所发展。它以笔法为主导师,充分发挥墨法的功能,取得”水晕墨章”的艺术效果。水墨画以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡即黑、白、灰层次。水墨画分类甚广,以体裁分类有山水、人物、走兽、花鸟、风俗和宗教;以型式分类有轴、扇面、手卷、册页和镜心;以技法分类有具象画、写意画、工笔画和泼墨画。更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。

历史上著名的水墨画大家有很多,这里以近现代三位大家为例。

齐白石,世界文化名人,擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。他有着浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意。代表作《墨虾》。

欣赏:

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。 他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。代表作《八骏图》。

欣赏:

张大千,中国泼墨画家,他游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。 他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。代表作《峨嵋接引殿》。

欣赏:

橙光平台上的水墨风作品欣赏

作品出处:画师·痕迹画廊

橙光平台上的水墨风格CG图,在前人水墨意蕴的基础上结合写实风格做了些改良。不仅在人物脸部、手部的造型表现时较为精确,且各处体面的转折关系十分柔和、自然而真实,一些细微之处也得到了充分地表现。对人物的衣着已不再是简单化、概念化的“交代”,而是选择了丰富多样的真实再现。这种画法常适宜表现人物肌肤的白嫩柔,便于塑造俏丽清淳、秀美动人的形象,大大丰富了CG画面的表现效果。

其实无论是齐白石的虾,徐悲鸿的马,还是张大千的山水,都是这些水墨画大家直抒胸臆的表现载体。水墨画本就无甚束缚,突出的就是那让人看似近在眼前却又相觉遥远的意蕴。具化些也好,弱化些也罢,只要画师所表达的“韵”还在,那就是极好的画作。

原画要求对画作的色彩,体积等表现的极为细腻,同时不失画师自身的个人绘画特色,作品精致形象,栩栩如生,谓之为阳。

”原画“这个词本身,对中文来说是个外来语,是来自日语”原画“げんが”。 是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上,阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键帧,决定了动作的走向,节奏,幅度,镜头运动方式,特效处理,等一系列制作动画所关键的东西。它是以图像的形式呈现事物,偏重设计的逻辑性。

原画是一个大的概念,包含了场景原画,人物原画和CG封面原画等,现有的绘制方法主要有手绘与数位板绘制两种,大致分为写实风格、卡通风格和日韩风格。

目前原画主要应用于游戏、动画和影视。以游戏原画为例来说,不同的画师可以创造出不同的风格,要侧重于设计本身,去细化笔下人物或场景的每一个细节,这样才可以去撑起整部游戏的框架。

国内当下著名的原画师有黄光剑、阮佳、朱峰、杨奇、钟风华等等。

黄光剑作品欣赏:

阮佳作品欣赏:

橙光平台上的原画作品欣赏

作品出处:画师·唐七奘——《遇龙》

作品出处:画师·不熄焰——《阴阳便利店》

作品出处:画师·唐七奘——《我是陆锦溪》

作品出处:画师·禁忌——《不识燕归来》

这几张橙光平台上的原画作品,好似能让观者从画面中读出特有的剧情。画中人物的造型、服装、动作和武器等,都注入了画师自己的灵魂,是画师思维创意的体现。正是基于对每一个细节的精心刻画,使得整体画面充盈着逼真和细腻的视觉冲击感。

从前文介绍过的原画作品来看,他们的作品多应用于游戏,游戏原画的核心是做设计,绘画只是工具,更重要的是对游戏中文化元素的研究和整合。而橙光平台上的原画写实CG图,在设计的基础上,更贴合每部作品特有的剧情内容,而不是单纯地突出对当前画作主题的及时性表现。这可能是图片应用领域不同所造成的,导致站外的原画作品与橙光平台上的原画作品,在刻画具体情节时,所侧重的情节部分会有细微地差别。

另外需要强调的一点是,在原画设计这个领域里,需要的更多是思维,而不是技巧。拿黄光剑画师的图来看,他的CG图在写实的风格里又夹杂着油画风格。这就是他独有的绘画特点,是他的是创新之处,是他专注思考而得来的结果。

像素画的风格正像“色彩构成”中用色块拼图一样,你必须忽略很多细节,而抓住主要特征来表现,这与原画的画风刚好相反,以抽象概括出具象,谓之为阴。

像素画属于点阵式图像,它是一种图标风格的图像,更强调清晰的轮廓、明快的色彩,几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条,它的造型比较卡通,所以常常采用gif格式。

这包含一个艺术加工的过程,如果像素图画没有大小的限制,而没有颜色的限制,画者为了足够细致的表达,而无限制的加入像素点和过度色,那只能是回到了位图的范畴,失去了像素图本身的意义。

像素画图片小,颜色少,做起动画来相对容易,或者说,本来不真实的东西,它动的时候,自然就生动了,这些条件,都让像素画成为了rpg游戏中的统一的媒介。

像素画的应用范围相当广泛,从小时候玩的家用红白机的画面直到今天的GBA手掌机,从黑白的手机图片直到今天全彩的掌上电脑,包括我们天天面对的电脑中也到处能看到各类软件的像素图标,更有现在大家熟悉的QQshow形象,手机背景、QQ表情、泡泡表情等等。

游戏《超级马里奥》画面欣赏:

游戏《仙剑奇侠传》画面欣赏:

橙光平台上的像素画风作品欣赏

作品出处:画师·风叶影

作品出处:画师·风叶影

作品出处:画师·风叶影

作品出处:画师·风叶影

以上图片流露着可爱和萌的感觉,因为画面轮廓概括性强,色块概念明显,加上小小的人物点缀,整体画面如梦似幻,极富想象力。

其实现在像素风格的游戏非常火爆,很重要的一点是像素能够发挥玩家或观者的想象力,拿积木举例,在相同命题下不同的人会拼出不同的形状,这都决定于每个个体的独有的创作天性。反观超写实的3D游戏,将整个游戏世界构建得事无巨细,具象无比,这就限制了玩家或观者参与想象的空间。

随着绘画技巧的进步,现在的像素风画面较之以前有了很大的改善,在不失“马赛克”特征的前提下,如今的像素画面绘制得较为精致,用色也不似之前那样单一了。时代的车轮滚滚向前,绘画技术也在日新月异地发展,精进。唯一不变的,是我们对美好的想象和单纯的表达意愿,这使得像素风格虽然历经变迁,如今却依然日久弥新。

卡通,以静态画面,表现动感瞬间,用夸张地手法,表达情绪,渲染气氛,谓之为阳。

卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。在中国,卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。不过这里,我们从狭义的卡通画面来讨论。

卡通设计即是漫画,是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。卡通设计表现形式指用相对写实图形,用夸张和提炼的手法将原型再现,是具有鲜明原型特征的创作手法。卡通图形可以滑稽、可爱,也可以严肃、庄重。比较著名的卡通形象,如美国迪斯尼公司的米老鼠和唐老鸭、中国的美猴王孙悟空等,都已成为老少皆知的独特图形。

美国卡通《米老鼠和唐老鸭》画面欣赏:

中国卡通《大闹天宫》画面欣赏:

橙光平台上卡通风格作品欣赏

作品出处:画师·HEL——《有猫病制作人》

作品出处:画师·HEL——《有猫病制作人》

作品出处:画师·HEL——《有猫病制作人》

作品出处:画师·HEL——《有猫病制作人》

以上几张橙光平台上的卡通作品从人物造型、头身比例、面部表情和用色搭配都极其夸张,但这些组合在一起却可以明确传达出当前的画面信息,将主题内容以生动鲜活的方式得以展现。

其实卡通创作更看重创意,画师创造出的角色能被大众记住才算获得成功。比如之前提到的米老鼠、唐老鸭、孙悟空和哪吒等,这些知名卡通形象,人们只需看到名字,头脑中就会联想出这个角色的特征及个性。说明其影响力及受欢迎度是如此的深入人心。

橙光站上现有的卡通形式CG图正向着更为多样而丰富的方向,持续探索实践着。对夸张的,日系的,Q版风格均有所涉猎,并伴随二次元文化的发展步伐,呈现出日渐崛起的势头。

言情写实画风,凝结人类情感的瞬间,刻画唯美与传神的表情,常常体现细腻含蓄的情愫,谓之为阴。

言情,是艺术创作的元素种类之一。在内容上多以表达人与人之间的婚恋情感需求和歌颂爱情为主。

此类画作的呈现效果多接近于真人肖像,不仅需要人像美型化高,且整体画面效果更为唯美。它在尽可能还原人物造型的基础上,来更好地渲染出剧情里所描述的画面氛围,使言情文字展现更多的美感,读者有更强的代入感。

言情写实画风最具代表性的便是台湾言情插画。早期比较有代表性的言情写实插画家是陈淑芬,与丈夫平凡同为台湾著名插画家,合成“平凡淑芬”。其画作在众多言情小说、游戏、杂志等封面出现,为读者玩家所喜闻乐见。陈淑芬代表作品有1992年的《东京爱情故事》的宣传海报,1996年推出《恋》的复制画集,2000年销售创纪录的《笑傲江湖》游戏的角色设定及宣传海报等的创作推出,等等。

陈淑芬画作欣赏:

橙光平台上言情写实风格作品欣赏

作品出处:画师·拾夏

作品出处:画师·拾夏

作品出处:画师·拾夏

作品出处:画师·拾夏

橙光平台上的言情图常以人像为主,人物面部在画面中占比较大,整体画面都弱化了光影的体现,而更加突出表现人物面部的表情和神韵。在结合当下剧情的行进与展开的背景下,强有力地还原出了体现在文字里的画面效果。

在看了著名言情插画师陈淑芬的图之后,我们就会发现,现在橙光站上的言情类CG延续了当时台湾言情插画的风格特点,但随着时间的推进,画师、读者和观众的审美水平都在提高,所以现有的言情写实风格与以往有了极大的改变,好在这些改变都向着更为精细丰富的创作空间发展,使得此种风格带给观者的感觉,是越发地精美,生气贯注。

结语

阴阳之变,是中国古代文明中对蕴藏在自然规律背后的、推动自然规律发展变化的基础因素的描述,是各种事物孕育、发展、成熟、衰退直至消亡的原动力,是奠定中华文明逻辑思维基础的核心要素。

阴阳之变是化育关系,即阴阳相互作用就会产生孕育创造出新事物。阴阳之变还是同根关系,即指变化发端于同一起源。

由此,从起源上讲,任何形式的艺术文明都是从阴阳这一基本要素出发并逐步建立和发展的。橙光艺术馆第一刊,意在从文明的精神起源出发,为大家绘制好了探索美的历程的文化图谱,并会在后续的内容中,逐一对每一种美术风格,进行更为深入的赏析与探讨。以便给热爱艺术的朋友们,展示出更为新鲜地解读视角,来重新看待琳琅满目的文艺世界,进而揭开艺术之美的神秘面纱。

准备好了么?

万事俱备,只欠你的一双,发现美的眼睛。一次说走就走的艺术之旅,即刻启程。

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